Como minimo, los cursos y seminarios de escritura suelen tener la siguiente ventaja : que en ellos se toman en serio las ganas de escribir narrativa o poesia. Las clases de escritura son de los pocos lugares, sino el único, donde no está mal visto pasar porciones generosas de tiempo libre en un mundo de sueños . Además conocí a mi mujer en un taller literario, con lo que no puedo decir que ir al taller haya sido perder el tiempo- Stephen King
No hay mejor taller literario que leer mucho, todo el tiempo. - Stephen King
Reflexiones e intercambios del taller de escritura que dicta Ana von Rebeur- Info : anavon@hotmail.com Twitter: @anavonrebeur
jueves, 2 de junio de 2011
Consejos de Stephen King
Todo escritor amateur o prefesional deberia leer el libro " Mientras Escribo" de Stephen King, porque es adorable, gracioso y muy generoso. No sólo cuenta como escribir, sino cómo escribió cada libro suyo y cómo vivió años duros. Explica los secretos para ser best seller y además da valiosísimos consejos acerca de cómo escribien bien, entre ellos :
- Casi todos los libros buenos pueden resumirse en una frase, de esas que descriven una peliucla. O mejor, en una palabra: romance entre ancianos, Madre busca hijo perdido, Turistas se quedan sin dinero en la India, Masacre en Africa, Yuppie cambia de vida.
- Casi todos las novelas buenas son de situaciones que pueden exponerse en una pregunta en condicional " ¿ Y si vampiros invadieran un pùeblo? , ¿ Y si una familia no pudiera salir de un auto, amenazada por perro rabioso?
- Arranca sabiendo qué vas a escribir: poesia, crónica, ensayo, cuento, novela . No intentes contar una novela poeticamente porque sale un bodrio, ni un ensayo como cuento , porque es otra cosa .
- No queda bien escribir groserias. Pero no pongas que alguien dijo " Caray" cuando tenía que decir " carajo!"
- No hables como no se habla en tu barrio, salvo que vayas a vender libros a Mexico. Ahi si , habla como El Chavo del 8. ( consejo mio, en verdad)
-No metas muchos trucos ni simbolos : lo importante es la historia que tienes que contar.
- En la primera version del libro hay que decidir de qué habla tu novela. En la segunda hay que dejarlo mas en claro. En la tercera , tiene que tener buena musica : momentos que suban y bajen de tension . En la cuarta debes sacar todo lo que sobre.Stepehen hace dos versiones. pero esta muy ejercitado!
Si algo adoro sobre escribir son esos relampagos de intuición donde se te relaciona todo.
No muestres tu libro a nadie antes de tenerlo totalmente acabado . ES tan malo que te lo critiquen como que te lo alaben .
Abandonalo por al menos 6 semanas antes de hacre la corrección final: lo retomarás con una mirada más limpia y objetiva.
"Mi máxima meta es la resonancia. Algo que perdure un poco en la mente y el corazon del lector después de haber cerrado el libro y haberlo colocado en la estanteria."
Borra lo que disperse la historia, por bonito que sea. Si : borralo con el dolor del alma.
No digas " bello" si en tu barrio no usan esa palabra , Y mejor no adjetives: usa metáforas simples para escribir las cosas. Mejor aun , usa verbos. No a colores bellos. Es mejor " colores que bailan".
No uses adverbios. Toda palabra terminada en " -mente" indica falta de mente de quien la escribe. Usa sustantivos, en su lugar.
Siempre que cierta parte te haga "ruido" ( porque no es el mismo estilo, porque quieres decirlo y no sabes como, porque se ponene soliomene en medio de lo divertido, porque parecec sacado de otra parte) quitalo. Todo lo que haces es al menos un 10% mas largo de lo que debiera ser. Corta corta y corta . Cuanto más corto, mejor SIEMPRE.
Escribe siempre de lo que sepas. Y si algo no sabes, investiga y echale investigacion como una pizca de sal , no más. Solo para darle le toque de verosimilitud. Lo importante es la historia, no los detalles tecnicos. NO me llenes de jerga de navegacion si quieres hablar de algo que sucede en un barco. Con "popa" y "eslora", ya está bien .
En tu novela no te pases con los detalles técnicos, porque los lectores quisquillosos y te escriben cartas, felices de señalarte errores.
Yo nunca escribi por dinero sino porque me llenaba y me hacía vibrar. Y el que lo disfruta puede pasarse la vida escribiendo.
Hubo momentos en mi vida en que escribir ha sido un acto de fé, como escupirle en la cara a la desesperación.
Desconfio de los argumentos por dos razones : la vida misma no tiene argumento y el argumento quita espontaneidad creativa.
John Grisham cuenta la verdada de lo que sabe en cada novela. Y solo por eso ya merece cada dolar que haya anado vendinedo libros .
Se empieza escribiendo lo que a uno le gusta leer .
Escribe de lo que sea mientras cuentes la verdad .
Escribir y dormir se parecen porque hay que desconectar totalmente el cerebro racional diurno, y además es algo que haces quieto.
Aconsejos hacer diez paginas al dia, o sea unas dos mil palabras . En tres meses se juntan 180.000 palabras , que para un libro no esta mal si la historia es buiena y bien contada.
Se escribe mejor cuando es una especie de juego inspirado. No lo dejes o se oxida la maquina. tener la sensacion de que escribir es trabajar es el beso de la muerte para cualquier escritor. Yo si quiero puedo escribir a sangre fria, pero me gusta más cuando es algo fresco que quema tanto que casi no lo puedo tocar .
Si no te diviertes, no sirve de nada
Hay gente que no empieza a escribir hasta que no conoce el final. Yo me dejo llevar y escribo a ver qué pasa . Si empiezo con un final en la cabeza, siempre lo cambio por otro.
La mejor manera de atribuir dialogos es " dijo" . No hay otra mejor.
Escribe de los que sepas, de lo que quieras y de trabajo , porque a la gente le gusta escuchar temas del trabajo de otros. Escribe lo entretenido.
- Casi todos los libros buenos pueden resumirse en una frase, de esas que descriven una peliucla. O mejor, en una palabra: romance entre ancianos, Madre busca hijo perdido, Turistas se quedan sin dinero en la India, Masacre en Africa, Yuppie cambia de vida.
- Casi todos las novelas buenas son de situaciones que pueden exponerse en una pregunta en condicional " ¿ Y si vampiros invadieran un pùeblo? , ¿ Y si una familia no pudiera salir de un auto, amenazada por perro rabioso?
- Arranca sabiendo qué vas a escribir: poesia, crónica, ensayo, cuento, novela . No intentes contar una novela poeticamente porque sale un bodrio, ni un ensayo como cuento , porque es otra cosa .
- No queda bien escribir groserias. Pero no pongas que alguien dijo " Caray" cuando tenía que decir " carajo!"
- No hables como no se habla en tu barrio, salvo que vayas a vender libros a Mexico. Ahi si , habla como El Chavo del 8. ( consejo mio, en verdad)
-No metas muchos trucos ni simbolos : lo importante es la historia que tienes que contar.
- En la primera version del libro hay que decidir de qué habla tu novela. En la segunda hay que dejarlo mas en claro. En la tercera , tiene que tener buena musica : momentos que suban y bajen de tension . En la cuarta debes sacar todo lo que sobre.Stepehen hace dos versiones. pero esta muy ejercitado!
Si algo adoro sobre escribir son esos relampagos de intuición donde se te relaciona todo.
No muestres tu libro a nadie antes de tenerlo totalmente acabado . ES tan malo que te lo critiquen como que te lo alaben .
Abandonalo por al menos 6 semanas antes de hacre la corrección final: lo retomarás con una mirada más limpia y objetiva.
"Mi máxima meta es la resonancia. Algo que perdure un poco en la mente y el corazon del lector después de haber cerrado el libro y haberlo colocado en la estanteria."
Borra lo que disperse la historia, por bonito que sea. Si : borralo con el dolor del alma.
No digas " bello" si en tu barrio no usan esa palabra , Y mejor no adjetives: usa metáforas simples para escribir las cosas. Mejor aun , usa verbos. No a colores bellos. Es mejor " colores que bailan".
No uses adverbios. Toda palabra terminada en " -mente" indica falta de mente de quien la escribe. Usa sustantivos, en su lugar.
Siempre que cierta parte te haga "ruido" ( porque no es el mismo estilo, porque quieres decirlo y no sabes como, porque se ponene soliomene en medio de lo divertido, porque parecec sacado de otra parte) quitalo. Todo lo que haces es al menos un 10% mas largo de lo que debiera ser. Corta corta y corta . Cuanto más corto, mejor SIEMPRE.
Escribe siempre de lo que sepas. Y si algo no sabes, investiga y echale investigacion como una pizca de sal , no más. Solo para darle le toque de verosimilitud. Lo importante es la historia, no los detalles tecnicos. NO me llenes de jerga de navegacion si quieres hablar de algo que sucede en un barco. Con "popa" y "eslora", ya está bien .
En tu novela no te pases con los detalles técnicos, porque los lectores quisquillosos y te escriben cartas, felices de señalarte errores.
Yo nunca escribi por dinero sino porque me llenaba y me hacía vibrar. Y el que lo disfruta puede pasarse la vida escribiendo.
Hubo momentos en mi vida en que escribir ha sido un acto de fé, como escupirle en la cara a la desesperación.
Desconfio de los argumentos por dos razones : la vida misma no tiene argumento y el argumento quita espontaneidad creativa.
John Grisham cuenta la verdada de lo que sabe en cada novela. Y solo por eso ya merece cada dolar que haya anado vendinedo libros .
Se empieza escribiendo lo que a uno le gusta leer .
Escribe de lo que sea mientras cuentes la verdad .
Escribir y dormir se parecen porque hay que desconectar totalmente el cerebro racional diurno, y además es algo que haces quieto.
Aconsejos hacer diez paginas al dia, o sea unas dos mil palabras . En tres meses se juntan 180.000 palabras , que para un libro no esta mal si la historia es buiena y bien contada.
Se escribe mejor cuando es una especie de juego inspirado. No lo dejes o se oxida la maquina. tener la sensacion de que escribir es trabajar es el beso de la muerte para cualquier escritor. Yo si quiero puedo escribir a sangre fria, pero me gusta más cuando es algo fresco que quema tanto que casi no lo puedo tocar .
Si no te diviertes, no sirve de nada
Hay gente que no empieza a escribir hasta que no conoce el final. Yo me dejo llevar y escribo a ver qué pasa . Si empiezo con un final en la cabeza, siempre lo cambio por otro.
La mejor manera de atribuir dialogos es " dijo" . No hay otra mejor.
Escribe de los que sepas, de lo que quieras y de trabajo , porque a la gente le gusta escuchar temas del trabajo de otros. Escribe lo entretenido.
Escribir bien no es fácil
«Me pasé toda la mañana corrigiendo las pruebas de uno de mis poemas, y quité una coma. Por la tarde, volví a ponerla.»[Oscar Wilde]
«Escribir es intentar saber qué escribiríamos si escribiésemos.» [Marguerite Duras]
«Escribir es intentar saber qué escribiríamos si escribiésemos.» [Marguerite Duras]
Como escribir bien , segun George Orwell
Escrito el 8 de Mayo del 2008 por Manuel Lopez
Leo en el blog de pickthebrain.com las cinco reglas que estableció George Orwell para escribir con eficacia (están en www.papelenblanco.com, si se quiere consultarlas en español). Proceden de uno de sus grandes ensayos, titulado Politics and the English Language (1946).
- Nunca use una metáfora, un símil u otra figura retórica que esté acostumbrado a ver impresas.
¿Por qué lo dice? Se refiere a la perseverancia de las imágenes verbales en la lengua de los escritores malos o novatos. Cuando se pone de moda una expresión, todo el mundo se lanza a repetirla sin criterio, simplemente respondiendo a la costumbre. Pero escribir, como hablar en público, necesita una tarea previa de procesamiento intelectual: no es que se deba buscar la novedad por sí misma, pero sí que se tienda a diferenciarse de lo habitual.
- Nunca use una palabra larga cuando una corta le sirva igual.
¿Pueden las personas interaccionar? Pues tengo para mí que lo que hacen es relacionarse. ¿Gastronomizamos o comemos?
Si es posible eliminar una palabra, elimínela siempre.
En la teoría retórica clásica, una de las virtudes principales es la brevitas, la brevedad. Puede enunciarse de acuerdo con la máxima conversacional de H.P. Grice: no decir más de lo necesario ni menos de lo imprescindible.
Nunca use la pasiva cuando pueda usar la activa.
Si entendemos lo anterior, también este consejo. Se trata de seguir la regla general de la brevedad, aplicada ahora al caso de la voz pasiva, que sólo consigue complicar las cosas y hacer que el receptor se líe.
Nunca use una expresión extranjera, un vocablo científico o una palabra de jerga si puede encontrar una equivalencia en su lengua cotidiana.
Rompa cualquiera de estas reglas antes que decir nada bárbaro.
El barbarismo (en latín, barbarismus, del griego βαρβαριςμός es, según la Real Academia Española, la: "Incorrección que consiste en pronunciar o escribir mal las palabras, o en emplear vocablos impropios". Hay una interesante lista de barbarismos en, cómo no, la Wikipedia.
Leo en el blog de pickthebrain.com las cinco reglas que estableció George Orwell para escribir con eficacia (están en www.papelenblanco.com, si se quiere consultarlas en español). Proceden de uno de sus grandes ensayos, titulado Politics and the English Language (1946).
- Nunca use una metáfora, un símil u otra figura retórica que esté acostumbrado a ver impresas.
¿Por qué lo dice? Se refiere a la perseverancia de las imágenes verbales en la lengua de los escritores malos o novatos. Cuando se pone de moda una expresión, todo el mundo se lanza a repetirla sin criterio, simplemente respondiendo a la costumbre. Pero escribir, como hablar en público, necesita una tarea previa de procesamiento intelectual: no es que se deba buscar la novedad por sí misma, pero sí que se tienda a diferenciarse de lo habitual.
- Nunca use una palabra larga cuando una corta le sirva igual.
¿Pueden las personas interaccionar? Pues tengo para mí que lo que hacen es relacionarse. ¿Gastronomizamos o comemos?
Si es posible eliminar una palabra, elimínela siempre.
En la teoría retórica clásica, una de las virtudes principales es la brevitas, la brevedad. Puede enunciarse de acuerdo con la máxima conversacional de H.P. Grice: no decir más de lo necesario ni menos de lo imprescindible.
Nunca use la pasiva cuando pueda usar la activa.
Si entendemos lo anterior, también este consejo. Se trata de seguir la regla general de la brevedad, aplicada ahora al caso de la voz pasiva, que sólo consigue complicar las cosas y hacer que el receptor se líe.
Nunca use una expresión extranjera, un vocablo científico o una palabra de jerga si puede encontrar una equivalencia en su lengua cotidiana.
Rompa cualquiera de estas reglas antes que decir nada bárbaro.
El barbarismo (en latín, barbarismus, del griego βαρβαριςμός es, según la Real Academia Española, la: "Incorrección que consiste en pronunciar o escribir mal las palabras, o en emplear vocablos impropios". Hay una interesante lista de barbarismos en, cómo no, la Wikipedia.
Consejos de Rosa Montero
La escritora española y el autor mexicano Jorge Volpi imparten un cibertaller de escritura durante la Feria del Libro de Guadalajara. Cada día, de 16.00 a 18.00, hora peninsular española, charlan con los lectores sobre los entresijos de escribir. Montero se ha estrenado con el método de la creación literaria. Estas son sus 10 claves a preguntas, también clave de los lectores.
¿Para qué se escribe?
"Uno no escribe para decir nada, sinopara aprender algo. Escribes porque algo te emociona y quieres compartir esa emoción. Y tú sin duda sientes esas emociones que son más grandes que tú, y por eso quieres escribir, ¿no? No se trata de soltar mensajes sesudos".
¿Cómo empezar?
"Toma notas de las cosas que te llamen la atención o te emocionen. Y déjalas crecer en la cabeza. Luego, escribe un cuento en torno a una de las ideas... Para hacer dedos, también hay ejercicios. Por ejemplo, escribe un recuerdo importante de tu vida contado por otra persona. Puedes hacer ejercicios como escribir algo que hay sido muy importante en tu vida, quizá en tu infancia, pero contado desde fuera por un narrador real (por ejemplo un tío tuyo) o inventado, e incluyéndote como personaje".
¿Cómo enfrentarse a la página en blanco?
"Llamar la atención' es el primer paso. El huevecillo. Déjalo crecer en la cabeza... Juega a imaginar en torno a eso. Consecuencias de los hechos, posibilidades... Se escribe sobre todo en la cabeza. Y cuando tengas más o menos una historia, escríbela.
En cuanto a la rutina, depende del escritor. Tienes que encontrar tu método. Yo no tengo rutinas horarias, pero para escribir desde luego tienes que trabajar. Siempre es bueno forzarte a sentarte todos los días un rato, aunque no sea a la misma hora, y aunque no escribas nada".
¿Es bueno escribir sobre uno mismo?
"Hay escritores que hablan de su propia vida, pero que son tan buenos que consiguen convertirla en algo universal (como Proust o Conrad en El corazón de las tinieblas) y otros que cuentan cosas que no tienen nada que ver con ellos en apariencia, pero que las sienten como propias. O sea, que es un problema de calidad.... Si eres bueno, aunque narres algo real, harás algo universal. Eso sí, creo que hay más posibilidades de hacer mala literatura si escribes de tu propia vida, sobre todo si eres un autor joven. El autor joven siempre escribe de sí mismo aun cuando hable de los demás, y el autor maduro siempre escribe de los demás aun si habla de sí mismo. Ése es el lugar que hay que ocupar. La distancia con lo narrado. No importa que el tema sea 'personal' si lo escribes desde fuera".
¿Cómo se elige el nombre de un personaje?
"Los personajes suelen traer su propio nombre. 'Escucha' lo que te dicen. Es decir, escucha el nombre que se te ocurre al pensar en él. El escritor maduro es el que tiene la modestia suficiente para dejarse contar la novela o el cuento por sus personajes"
¿Qué hacer ante el bloqueo del escritor?
"Ah, sí, el bloqueo existe, sin duda. La seca, lo llamaba Donoso, porque se te seca la cabeza. Pero a veces no es un verdadero bloqueo, sino miedo, exigencia excesiva. No hay manera de escribir sin dudas: siempre se duda horriblemente. Se escribe a pesar de las dudas. Y el completo goce tampoco es tal.... A menudo escribir es como picar piedra".
¿Y ante el embrollo de ideas que luchan unas con otras?
"Sí, ése es un problema. No has conseguido enamorarte lo suficiente de una idea. A veces me ha pasado. Creo que es porque le damos demasiadas vueltas racionales: ¿saldrá mejor esta historia? ¿O esta otra? Ponte frente a tus ideas, escoge la que más te emocione y olvida las demás".
¿Es bueno juntar textos diferentes sobre el mismo tema?
"Me encanta que todas tus historias tengan relación. Pues no me parece mala idea intentar construir un todo con esos textos... Mira a ver si el conjunto te sugiere algo más. En estos casos, el todo tiene que aportar algo más que la suma de las partes.... Es un buen ejercicio".
¿Hay que dejar dormir los textos?
"Tardo unos tres años en cada novela; el primer año, la historia va creciendo en mi cabeza, en cuadernitos, en fichas y grandes cuadros de la estructura, personajes, etc. Cuando ya sé todo, los capítulos que va a tener y qué va a pasar, me siento al ordenador, y vuelve a cambiar".
¿Cómo encontrar el final de una novela?
"De nuevo, depende de las personas. A mí el final se me ocurre muy pronto y escribir es conseguir llegar a ese final... Pero a otros escritores se les ocurre el final mientras escriben, porque la novela es una criatura viva que te enseña. Déjate llevar. Es lo que hay que hacer".
¿Para qué se escribe?
"Uno no escribe para decir nada, sinopara aprender algo. Escribes porque algo te emociona y quieres compartir esa emoción. Y tú sin duda sientes esas emociones que son más grandes que tú, y por eso quieres escribir, ¿no? No se trata de soltar mensajes sesudos".
¿Cómo empezar?
"Toma notas de las cosas que te llamen la atención o te emocionen. Y déjalas crecer en la cabeza. Luego, escribe un cuento en torno a una de las ideas... Para hacer dedos, también hay ejercicios. Por ejemplo, escribe un recuerdo importante de tu vida contado por otra persona. Puedes hacer ejercicios como escribir algo que hay sido muy importante en tu vida, quizá en tu infancia, pero contado desde fuera por un narrador real (por ejemplo un tío tuyo) o inventado, e incluyéndote como personaje".
¿Cómo enfrentarse a la página en blanco?
"Llamar la atención' es el primer paso. El huevecillo. Déjalo crecer en la cabeza... Juega a imaginar en torno a eso. Consecuencias de los hechos, posibilidades... Se escribe sobre todo en la cabeza. Y cuando tengas más o menos una historia, escríbela.
En cuanto a la rutina, depende del escritor. Tienes que encontrar tu método. Yo no tengo rutinas horarias, pero para escribir desde luego tienes que trabajar. Siempre es bueno forzarte a sentarte todos los días un rato, aunque no sea a la misma hora, y aunque no escribas nada".
¿Es bueno escribir sobre uno mismo?
"Hay escritores que hablan de su propia vida, pero que son tan buenos que consiguen convertirla en algo universal (como Proust o Conrad en El corazón de las tinieblas) y otros que cuentan cosas que no tienen nada que ver con ellos en apariencia, pero que las sienten como propias. O sea, que es un problema de calidad.... Si eres bueno, aunque narres algo real, harás algo universal. Eso sí, creo que hay más posibilidades de hacer mala literatura si escribes de tu propia vida, sobre todo si eres un autor joven. El autor joven siempre escribe de sí mismo aun cuando hable de los demás, y el autor maduro siempre escribe de los demás aun si habla de sí mismo. Ése es el lugar que hay que ocupar. La distancia con lo narrado. No importa que el tema sea 'personal' si lo escribes desde fuera".
¿Cómo se elige el nombre de un personaje?
"Los personajes suelen traer su propio nombre. 'Escucha' lo que te dicen. Es decir, escucha el nombre que se te ocurre al pensar en él. El escritor maduro es el que tiene la modestia suficiente para dejarse contar la novela o el cuento por sus personajes"
¿Qué hacer ante el bloqueo del escritor?
"Ah, sí, el bloqueo existe, sin duda. La seca, lo llamaba Donoso, porque se te seca la cabeza. Pero a veces no es un verdadero bloqueo, sino miedo, exigencia excesiva. No hay manera de escribir sin dudas: siempre se duda horriblemente. Se escribe a pesar de las dudas. Y el completo goce tampoco es tal.... A menudo escribir es como picar piedra".
¿Y ante el embrollo de ideas que luchan unas con otras?
"Sí, ése es un problema. No has conseguido enamorarte lo suficiente de una idea. A veces me ha pasado. Creo que es porque le damos demasiadas vueltas racionales: ¿saldrá mejor esta historia? ¿O esta otra? Ponte frente a tus ideas, escoge la que más te emocione y olvida las demás".
¿Es bueno juntar textos diferentes sobre el mismo tema?
"Me encanta que todas tus historias tengan relación. Pues no me parece mala idea intentar construir un todo con esos textos... Mira a ver si el conjunto te sugiere algo más. En estos casos, el todo tiene que aportar algo más que la suma de las partes.... Es un buen ejercicio".
¿Hay que dejar dormir los textos?
"Tardo unos tres años en cada novela; el primer año, la historia va creciendo en mi cabeza, en cuadernitos, en fichas y grandes cuadros de la estructura, personajes, etc. Cuando ya sé todo, los capítulos que va a tener y qué va a pasar, me siento al ordenador, y vuelve a cambiar".
¿Cómo encontrar el final de una novela?
"De nuevo, depende de las personas. A mí el final se me ocurre muy pronto y escribir es conseguir llegar a ese final... Pero a otros escritores se les ocurre el final mientras escriben, porque la novela es una criatura viva que te enseña. Déjate llevar. Es lo que hay que hacer".
Lee siempre tus escritos varias veces
La relectura de tus textos es fundamental porque te permite:
•asegurarte de que el escrito mantiene el ritmo que pretendes.
•ponerte en la piel de alguien que, prácticamente, lee el texto por primera vez.
•encontrar faltas de ortografía de primer y segundo nivel así como gazapos, que siempre te dejan en mal lugar.
•asegurarte de que tienes una visión global de lo que estás escribiendo y redondear el texto como conjunto.
Mi técnica para textos de unas pocas páginas es hacer una pausa cada pocos párrafos y retroceder un poco para releer lo último que he escrito. De esta manera obtengo una visión de las diferentes partes del escrito. Una vez terminado el texto, lo leo desde el principio varias veces. Esto me permite añadir algunas palabras a determinadas frases, recortar otras y asegurarme de que todo queda compacto y con sentido. Una vez creo que está terminado, entonces lo leo una última vez.
Estas relecturas completas se deben llevar al cabo al menos un par de veces, y lo mejor es que sea en días diferentes. A menudo algunas faltas pasan varias veces inadvertidas a nuestros cansados ojos, y sólo un largo periodo con la cabeza en otras cosas las hará evidente a la vuelta.
Y esto es todo. Aquí es donde vendría el terremoto. ¡Kaboum!
Incluso en la escritura hay que saber perder.
•asegurarte de que el escrito mantiene el ritmo que pretendes.
•ponerte en la piel de alguien que, prácticamente, lee el texto por primera vez.
•encontrar faltas de ortografía de primer y segundo nivel así como gazapos, que siempre te dejan en mal lugar.
•asegurarte de que tienes una visión global de lo que estás escribiendo y redondear el texto como conjunto.
Mi técnica para textos de unas pocas páginas es hacer una pausa cada pocos párrafos y retroceder un poco para releer lo último que he escrito. De esta manera obtengo una visión de las diferentes partes del escrito. Una vez terminado el texto, lo leo desde el principio varias veces. Esto me permite añadir algunas palabras a determinadas frases, recortar otras y asegurarme de que todo queda compacto y con sentido. Una vez creo que está terminado, entonces lo leo una última vez.
Estas relecturas completas se deben llevar al cabo al menos un par de veces, y lo mejor es que sea en días diferentes. A menudo algunas faltas pasan varias veces inadvertidas a nuestros cansados ojos, y sólo un largo periodo con la cabeza en otras cosas las hará evidente a la vuelta.
Y esto es todo. Aquí es donde vendría el terremoto. ¡Kaboum!
Incluso en la escritura hay que saber perder.
Cuida la ortografía
Procura cuidar la ortografía en tus textos. Las faltas son a tus artículos lo que las notas disonantes a la mejor composición musical. Por eso en los grupos de medio pelo siempre es el cantante el único que moja.
Dividiremos los errores ortográficos entre los que te pegan un puñetazo en la nariz y los que estropean el ritmo, aunque en realidad cualquier tipo de falta ortográfica termina destrozando el ritmo y la moral del lector avezado.
En la primera clase se encontrarían palabras como “esquisito”, “umilde”, “expectador” o “vevida”. Cagadas de ese tipo te desacreditan directamente como escritor y rompen completamente el ritmo de la lectura, entre otras cosas porque el lector va a pensar que si hubiera un carné de escribir a ti te lo deberían haber quitado hace tiempo. Cosas como “ginete” o “imberosímil” deberían costar doce puntos de una tacada. Aunque creas que vas bien, lo mejor para todos es que no salgas a conducir un artículo en esas condiciones.
En la segunda clase, aquellas faltas que básicamente rompen el ritmo de lectura, se encuadran cosas como los diferentes usos del por-qué (junto y separado), el si-no y las maravillosas posibilidades de acentuación de cuando, como , quien, donde y por-que. Algunas de ellas harán que te retiren un par de puntos del carné y otras dejarán al lector cavilando sobre lo que realmente querías decir, abortando en cualquier caso su carrera hacia la risa.
Veamos un pequeño ejemplo:
“Como no te dije a qué hora tendría lugar el suceso, no quisiste esperar”
“Cómo no te dije a qué hora tendría lugar el suceso, es algo que no me explico”
La tilde del como debe estar correctamente ubicada. Si el lector no ha encontrado faltas durante la lectura, leerá exitosamente sin vacilar de principio a fin. Si, debido a nuestro poco esmero ortográfico, el lector ya viene resabiado desde hace unos párrafos, tendrá que leer hasta la coma para asegurarse de que lo que estamos escribiendo es lo que le queremos decir. Por otra parte, si no acertamos con el acento, al llegar a la coma tendrá que volver al principio de la frase para intentar interpretar el verdadero sentido. En cualquier caso la tensión se habrá ido al garete y el prometido orgasmo se habrá perdido. Gatillazo literario. Unos cuantos de esos y tendremos que volver a las pajas editoriales en la soledad de la ignominia.
Las tildes no son un capricho de los académicos para putear a los escritores noveles, sino que en muchas ocasiones definen unívocamente el sentido de la frase y nuestro éxito a la hora de comunicar ideas. Mucho ojo con los signos de acentuación.
Dividiremos los errores ortográficos entre los que te pegan un puñetazo en la nariz y los que estropean el ritmo, aunque en realidad cualquier tipo de falta ortográfica termina destrozando el ritmo y la moral del lector avezado.
En la primera clase se encontrarían palabras como “esquisito”, “umilde”, “expectador” o “vevida”. Cagadas de ese tipo te desacreditan directamente como escritor y rompen completamente el ritmo de la lectura, entre otras cosas porque el lector va a pensar que si hubiera un carné de escribir a ti te lo deberían haber quitado hace tiempo. Cosas como “ginete” o “imberosímil” deberían costar doce puntos de una tacada. Aunque creas que vas bien, lo mejor para todos es que no salgas a conducir un artículo en esas condiciones.
En la segunda clase, aquellas faltas que básicamente rompen el ritmo de lectura, se encuadran cosas como los diferentes usos del por-qué (junto y separado), el si-no y las maravillosas posibilidades de acentuación de cuando, como , quien, donde y por-que. Algunas de ellas harán que te retiren un par de puntos del carné y otras dejarán al lector cavilando sobre lo que realmente querías decir, abortando en cualquier caso su carrera hacia la risa.
Veamos un pequeño ejemplo:
“Como no te dije a qué hora tendría lugar el suceso, no quisiste esperar”
“Cómo no te dije a qué hora tendría lugar el suceso, es algo que no me explico”
La tilde del como debe estar correctamente ubicada. Si el lector no ha encontrado faltas durante la lectura, leerá exitosamente sin vacilar de principio a fin. Si, debido a nuestro poco esmero ortográfico, el lector ya viene resabiado desde hace unos párrafos, tendrá que leer hasta la coma para asegurarse de que lo que estamos escribiendo es lo que le queremos decir. Por otra parte, si no acertamos con el acento, al llegar a la coma tendrá que volver al principio de la frase para intentar interpretar el verdadero sentido. En cualquier caso la tensión se habrá ido al garete y el prometido orgasmo se habrá perdido. Gatillazo literario. Unos cuantos de esos y tendremos que volver a las pajas editoriales en la soledad de la ignominia.
Las tildes no son un capricho de los académicos para putear a los escritores noveles, sino que en muchas ocasiones definen unívocamente el sentido de la frase y nuestro éxito a la hora de comunicar ideas. Mucho ojo con los signos de acentuación.
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